SUBTLE FEELINGS

Existem demasiadas formas de demonstrar os afectos, as emoções e os sentimentos. Esta diversidade deve-se, entre inúmeros factores, à cultura subjacente – entenda-se educação e sociedade –, às características pessoais e a algo entre a individualidade e a comunidade. Estar entre uma linha ténue nem sempre é fácil ou imediato mas, por vezes, é o lugar em que se consegue promover a veracidade do mundo contemporâneo e aferir as relações entre os seus intervenientes, sem reflectir nenhuma resposta conclusiva.

A exposição Subtle Feelings de Lisbeth Moe Nilsen (Oslo, 1980) revela objectos e desenhos que à primeira vista se poderiam colocar sob o espectro minimalista. As formas simples, brancas, estilizadas, de aparente produção mecânica, por um lado, e a forma obsessiva e repetitiva dos desenhos, a delimitação cuidadosa dos mesmos e a pequena escala, por outro, denotam uma preocupação na demonstração barroca dos sentimentos. Esta contenção será fruto de uma prática artística muito própria que poderá ir em direcção contrária à propensão pela clareza das formas e dos desenhos. No decorrer da experiência sensorial os objectos e desenhos tornam-se mais luxuosos e sensíveis. As formas contraem leves vestígios de relações emotivas e sentimentais. Os objectos ganham formas quase naturais em detrimento das formas industriais inicialmente propostas, enquanto na obsessão dos desenhos surge uma subtileza na superfície muito própria da estrutura da pele e da teia.

Tomando em atenção as duas premissas – artificial e natural – várias perguntas se impõem: que tipo de objectos são estes? Em que medida são objectos de atracção ou repulsa? O que trazem consigo? E como atingem os seus espectadores?

Estas questões têm a capacidade de gerar outras questões promovendo uma discussão pertinente. Como consequência, as respostas vagas e traiçoeiras são, muitas vezes, mais esclarecedoras e atentas à fugacidade e intermitência das afirmações. Neste sentido, os objectos e desenhos presentes nesta exposição são porventura algo híbrido, intermédio entre o artificial e o natural, que não se fixa nem num nem noutro paradigma. Mais ainda, poderá ser através da reprodução mecânica de um gesto manual que se demonstra um sentimento muito privado e muito próprio. E talvez, não mostrar essa emoção de um modo óbvio e claro seja um modo muito verdadeiro de o fazer e de o sentir.

As esculturas helenísticas foram executadas com uma perícia exuberante. Os panejamentos que cobrem os corpos sensuais dos deuses mostram mais a pureza de tais personagens do que a escondem. Através deste efeito, os escultores promoviam o desejo e a sexualidade de uma beleza inacessível. A coerência da obra de Lisbeth Moe Nilsen reside na subtil apetência em não revelar o que é óbvio, deixando o espectador suspenso para que melhor se emocione e sinta aquilo que vê diante de si. Nos subtis desenhos e nas leves formas dos objectos apresentados o véu esconde sempre algo por detrás. Cabe a cada um dos espectadores levantar a sua parte do véu para sentir o que mais lhe convém.

Lisboa, Setembro 2009
Hugo Dinis